colosoのイラスト講座って、めっちゃ数が多いですよね…。
当然イラストというテーマなので、似通った内容もあり、「結局どれ買えばいいの！？」ってなっちゃいます。
しかも講座って、全部完走して評価するのが正しい…みたいな空気がありますが、現実はそんなに時間ないことも多いんですよね…。ええ、私のことです。
でも個人的には、最初の数本を見ただけでも「あ、これ取り入れたら絵が変わるな」と確信できる講座がありまして。
そしてそういう講座ほど結局完走しちゃうの
前置きが長くなってしまいましたが…
今回は、私が受講した中で「これだけでもう強い」→「全部見たらもっと強い」と感じた「神講座」を6本まとめました。
このリストの「神判定」基準はこちら。
・迷いが減る：判断基準が増えて、手が止まりにくくなる
・真似しやすい：手順や例示があって再現できる
・他の絵にも転用できる：知識や型が資産として残る
※各講座の下に「講座ページを見る」ボタンがあります。
迷ったらまずは目次だけ見て、刺さる章があるか確認してみてね。
Rinotuna先生「感覚ではなく確信で描く、シャドウから始める明暗表現と立体造形」
Rinotuna先生の第2弾、影の入れ方に特化した講座です。
「影を入れる際に手が止まる」タイプの人に、かなり効く内容でした。
影って、つい「それっぽく入れればOK」になりがちですし、
それでも全然問題ないんですが、「ちゃんと説得力がある影を描きたい」と考えている方も多いのかな、と思います。
でも、この講座では「影をどうすればええ感じになるのか」ではなく、
「影がどう落ちるのかを把握できる」方法を教えてもらいました。
いわば応用するための「公式」を教えてくれる講座です。
先生が教えてくれた理屈に当てはめれば、毎回ガチガチに悩まなくてもきちんと影を描けます。
「影ってどう入るんだろう…」で手が止まる人に、めちゃくちゃ効くタイプの講座です。
こんな人におすすめ：影が毎回迷子になりがち／論理的に影を学びたい
神ポイント：影の「位置」で迷わなくなって、絵に説得力が出る
HOOD先生「人体の繊細な描き込みを活かしたカジュアルイラストと多作ノウハウ」
HOOD先生は、「時短のための塗り方」を中心としながらも、
身体の描き方や色の知識、3Dモデルの使い方なども教えてくれる、総合…まではいかなくとも、
それに近い講座内容です。
先生の方法は多少特殊なやり方ではあるものの、「塗り」に関して非常に丁寧に、細かく教えてくれます。
資料に入っているブラシしか使わず（これって結構重要…）、
「この時はこのブラシで塗ります」と必ず口に出して塗ってくれるので、
「えっと、なんのブラシでこういうタッチを出しているんだろう？」という迷いがありません。
また、塗りのテクニックも技巧まみれというわけではなく、
継続していけば近づけそうな、非常にシンプルなやり方です。
作例は女の子ばかりだからなあ…と思っている方も、「塗りの知識」という一点で言えば
男女関係ありませんので、HOOD先生の作品を見て「塗りが好み」と思ったらかなり相性がいいと思います。
こんな人におすすめ：わかりやすい塗りの講座が欲しい/ブラシも合わせて塗りを知りたい/厚塗りが好き
神ポイント：再現しやすい/時短のコツを知れる
ちなみに、HOOD先生の塗り方を実践してみて気付いたことを姉妹サイトのブログにまとめているので、
気になる方はこちらも合わせて見てください！
Dini先生「完成度を極めるアニメ塗りとツートーン塗りのマスターCLASS+」
個人的に、ツートーンは「色塗りにおいての原点で極致」だと思ってます。
シンプルな技法でありながらも、魅力的なツートーンを描くには様々な知識が必要ともひしひしと感じています。
そんな知識をわかりやすく、優しく教えてくれるのがDini先生の講座です。
HOOD先生とは違うアプローチで「真似しやすい色塗り」を教えてくれます。
ツートーンに使うレイヤーも「なるほど、こういう風に使えばいいのか！」と新たな知識になることが満載。
使うブラシもシンプルですし、ブラシタッチなどをあまり考えなくていいので、色塗り初心者の方にもおすすめ。
でも個人的におすすめしたいのは、「ある程度絵を描くことに慣れているけど、何か行き詰まりを感じる方」。
「ええ、でもツートーンでしょ？」と食わず嫌いをしたらもったいない！
私はこの講座で改めて「ああ、ツートーンだ！ツートーンが全ての土台なんだ！」とユリイカ体験をさせてもらいました。
（そして絵を観察する目がちょっと変わった。「これもツートーンの応用か？」と見るようになりました）
こんな人におすすめ：シンプルな色塗りを知りたい/ツートーンを学びたい
神ポイント：絶対に腐らない知識
チャン先生「トレンディーなカジュアルキャラクターの色合いとデザイン演出法」
チャン先生の2つ目の講座で、内容は色塗りメインです。
が、実技としての塗り方（Howto）を教えてくれる講座というよりも、「どうやって色と向き合うか」「どうやって色を選ぶか」という「考え方」を学べる講座です。
そして、先生が実例を通して「こういう雰囲気を出したいときはこういった色選びをする」と、明確に説明しながら塗ってくれるので、非常に理解もしやすいです。
座学的な講座なので、見ていてちょっと退屈さを感じることもあるかもしれません。
が、なにかに付けて「そういえばチャン先生の講座では…」と思い出せるような、
血肉になるタイプの知識を得られます。
既に自分なりの塗り方などは確立している、Howtoの講座は多く持っているけれど
なかなかあと一歩の壁を抜けられない…という方なら、気になる部分を見るだけでも打開策になるかもしれません。
こんな人におすすめ：HowToを漁っても伸びない／判断基準が欲しい
神ポイント：迷いが減る＋転用できる
sjoop先生「目に留まるイラストの秘訣、光の演出とリファレンスの活用」
ライティングを中心に、リファレンス（写真素材など）の活用も教えてくれる講座です。
絵を描いているうちにだんだんと頭を悩ませてくる「ライティング」について、
シンプルに実例を交えて教えてくれる他、写真素材をイラストに上手く活用する方法など、
全般的に中級者が知りたいことをぎゅっとまとめて教えてくれています。
実例も多く、資料も豊富にまとまっているので
「えっと…これどうだったかな…」と思い出したい時も、動画だけでなく資料を見るだけで
ぱっと欲しかったポイントをチェック出来るのも個人的に嬉しい点でした。
「光を使った演出で映えさせたいけど上手くできないよ～わかんないよ～」という方は、Section3を見るだけでもかなり勉強になるんじゃないかと思います。
様々なレイヤーを使った明度統一や差をつける方法など、細かなテクニックも学べるので
「いっぱいレイヤーモードあるけど…これなんの時に使うの？」と思っている方にもおすすめ！
こんな人におすすめ：光の演出を学びたい/レイヤーを使った絵の統一感の出し方、演出を知りたい
神ポイント：どんな絵にも適用できる光の調整方法を学べる
nekojira先生「ポーズから学ぶキャラクターイラストの核心スキルと戦略」
nekojira先生の講座は、初心者向けの内容も入ってるのに「大事なところが省略されてない」のがポイントです。
身体の描き方についても、難しい解剖学はないけれど、
図形化とCIS型のクロッキーのやり方が丁寧に入っていて、写真から素体にするまでの手順も分かりやすく
「図形化が苦手」という方でもやりやすいと思います。
また、図形化したパーツを組み合わせてポーズを作る方法など、
元々持っている知識に組み合わせて応用できそうな知識も得られます。
個人的にこれは「なるほど～！」だったので、ポーズを考えたいけど身体壊れる！みたいな方は世界が変わるかも。
絵を完成させるまでの手順を省略することなく、全て映像に残してくれているので
初心者はもちろん、nekojira先生の描き方を真似したい人にもおすすめです。
こんな人におすすめ：基礎の手順を丁寧に学びたい／写真→素体化の流れが欲しい
神ポイント：基礎内容が過不足なくまとまっている。画風を真似したい人にも安心
もし講座選びに迷ったら…私の推しポイント
ここまでざーっと語らせてもらいましたが、「で、結局何がええんやろ…」となったあなた！
「私はこの先生からこういうことを学べたよ」なポイントを簡潔にまとめました。
先生の名前をクリック（タップ）すると私の記事の該当部分に、「講座ページ」のボタンならcolosoの講座ページにジャンプします。
ちょい見だけでも勉強になる！
講座は「全部見たら偉い」ではなく、「自分の制作に持ち帰れる（活かせる）ものがあるか」が一番大事だと思っています。
そういう意味では、今回の6本はちょい見でも満足度が高いだけでなく、
むしろ逆に「続きも見たい」と思わせてくる講座たちだと私は思っています。
もし迷ってる講座があったら、まずは「自分の弱点に刺さる1本」から選ぶのがおすすめ！
多分今回の講座であれば、どれを購入しても「やっちまった～」にはならないので、
セール時などタイミングがいい時にチャレンジしてみてください！
詳細レビューや使い方ガイドなどのColosoまとめページはこちらから！
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